Filomena Silva Campos lives and works in the historic centre of Porto, where she maintains her studio. She began her artistic career in the 1980s at the Faculty of Architecture of the University of Porto. Between 2013 and 2017, she completed the Practical Painting Course at the Faculty of Fine Arts of the University of Porto, complementing this training with various courses in drawing, painting and illustration. She holds a degree in Special Education from ESEPF and a Master'sdegree in Communication and Language from the Institut Psicologics of the University of Catalonia. Painting became the centre of her artistic practice, developed within the field of Structured Expressionism. Her artistic activity also extends to photography, sculpture, installation, object art, drawing and writing, creating a multidisciplinary practice in which different languages intersect and complement one another. Since 2013, she has held 25 solo exhibitions and participated in 156 group exhibitions in Portugal, Spain, France, Italy and Brazil. She has been aninvited artist and selected for various biennials and institutional exhibition projects. In the field of writing, she takes part in editorial projects involving poetry and literary creation and, since 2019, has collaborated with the cultural magazine [Sem] Equívocos. Her work has been presented in exhibitions, biennials and artistic projects in Portugal and abroad, including museum and institutional contexts. Throughout her career, she has participated in various selections and artistic creation projects. Her relationship with art is marked by observation, research and the need to transform what unsettles her into language, matter and thought.
My workbegins with observation, restlessness, and the need to question what oftenremains unseen. Painting occupies the centre of my practice and develops withinthe field of Structured Expressionism, a language that seeks to reconcileexpressive freedom with formal construction.In mypainting, gesture, matter, structure, and figuration come together in aconstruction of strong expressive and symbolic intensity. Figuration becomes ameans of reflecting on the human condition, identity, memory, territory, andthe contemporary world. Reality does not appear as literal representation, butas a starting point for a construction in which observation, memory, andimagination meet.Cultural,familial, and personal references become part of this process as elements ofidentity and belonging. Among them, Portuguese azulejos and traditionalpatterns hold particular significance, not as merely decorative references, butas traces of a cultural memory that crosses time and continues to transform.Myartistic practice also extends into photography, sculpture, installation,drawing, writing, and Object Art. Each language allows me to approach realityfrom a different perspective, while maintaining the same attitude ofobservation and questioning.I do notseek closed answers. I am interested in creating works that engage the gaze,remain beyond the first encounter, and open space for other interpretations.Through art, I seek to make visible what asks to be seen and to transformrestlessness into matter, language, and awareness.
Filomena Silva Campos vive e trabalha no centro histórico do Porto, onde mantém o seu atelier. Iniciou o seu percurso artístico na década de 80, na Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto. Entre 2013 e 2017 realizou o Curso Prático de Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto, complementando esta formação com diversos cursos de desenho, pintura e ilustração. É licenciada em Educação Especial pela ESEPF e mestre em Comunicação e Linguagem pelo Institut Psicologics da Universidade da Catalunha. A pintura tornou-se o centro da sua prática artística, desenvolvida no campo do Expressionismo Estruturado. A sua atividade artística expande-se também pela fotografia, escultura, instalação, arte objetual, desenho e escrita, construindo um percurso multidisciplinar onde diferentes linguagens se cruzam e complementam. Desde 2013 realizou 25 exposições individuais e participou em 156 exposições coletivas em Portugal, Espanha, França, Itália e Brasil. Foi artista convidada e selecionada para diversas bienais e projetos expositivos de âmbito institucional. No campo da escrita, integra projetos editoriais de poesia e criação literária, colaborando, desde 2019, na revista cultural [Sem] Equívocos. O seu trabalho tem sido apresentado em exposições, bienais e projetos artísticos em Portugal e no estrangeiro, incluindo contextos museológicos e institucionais. Ao longo do seu percurso, participou em diversas seleções e projetos de criação artística. A sua relação com a arte é marcada pela observação, pela investigação e pela necessidade de transformar aquilo que a inquieta em linguagem, matéria e pensamento.
O meu trabalho nasce da observação, da inquietação e da necessidade de questionar aquilo que muitas vezes permanece invisível. A pintura ocupa o centro da minha prática e desenvolve-se no campo do Expressionismo Estruturado, uma linguagem que procura conciliar liberdade expressiva e construção formal.
Na minha pintura, gesto, matéria, estrutura e figuração articulam-se numa construção de forte dimensão expressiva e simbólica. A figuração assume-se como veículo de reflexão sobre o ser humano, a identidade, a memória, o território e o mundo contemporâneo. A realidade não surge como representação literal, mas como ponto de partida para uma construção onde observação, memória e imaginação se encontram.
Referências culturais, familiares e pessoais integram-se nesse processo como elementos de identidade e pertença. Entre elas, os azulejos e os padrões da tradição portuguesa assumem particular significado, não como mera referência decorativa, mas como marcas de uma memória cultural que atravessa o tempo e se transforma.
Cada linguagem permite-me aproximar de uma realidade a partir de outro lugar, mantendo uma mesma atitude de observação e questionamento.
Não procuro respostas fechadas. Interessa-me criar obras que provoquem o olhar, que permaneçam depois do primeiro encontro e que abram espaço para outras interpretações.
